Das Musical

Seit November 2021 ist Disneys DIE EISKÖNIGIN im Stage Theater an der Elbe zu sehen. Zur vielfach ausgezeichneten Musik mit Songs wie „Let It Go“ („Lass jetzt los“) erlebt das Publikum gemeinsam mit den Schwestern Anna, Elsa sowie ihren Gefährten Olaf, Sven und Kristoff ein geheimnisvolles Musical-Abenteuer – und das mitten in Hamburg.

Die magische Choreographie, exklusive Effekte und eine mystische Eiswelt machen DIE EISKÖNIGIN zu einem einzigartigen Musical, welches bereits mehr als 500.000 Besucher:innen begeistert hat. DIE EISKÖNIGIN, produziert von Disney Theatrical Productions unter der Leitung von Thomas Schumacher, feierte im März 2018 Broadway Premiere, entwickelte sich schnell zum größten Musical-Hit der Saison und erhielt die renommierte Tony Award® Nominierung als Bestes Musical. Im Londoner West End hat das Musical im September 2021 Premiere gefeiert.

DIE EISKÖNIGIN begeistert mit Songs und Texten von Kristen AndersonLopez and Robert Lopez und dem Buch von Jennifer Lee – unter der Regie von Michael Grandage. Für die Choreographie des Stücks zeichnet Rob Ashford verantwortlich, Bühnen- und Kostümdesign stammen von Christopher Oram, Lichtdesign von Neil Austin, Sounddesign von Peter Hylenski, Videodesign von Finn Ross und Puppetdesign von Michael Curry. Die Musical Supervision sowie Arrangements verantwortet Stephen Oremus.

Weitere Themen zum Musical „Die Eiskönigin“

Das erste Jahr in Zahlen

  • Bereits 500.000 Besucher:innen haben die Geschichte rund um das ungleiche Schwestern-Paar Anna und Elsa im ersten Jahr gesehen.
  • Im ersten Jahr wurden rund 400 Shows gespielt.
  • 8 Mal die Woche entführt das Stage Theater an der Elbe die Zuschauer:innen in die
  • faszinierende, aber auch abenteuerliche Winterlandschaft von Arendelle.
  • Die Cast besteht aus 41 Darsteller:innen, die aus zehn unterschiedlichen Ländern kommen: Deutschland, Schweiz, Niederlande, Italien, Großbritannien, Philippinen, USA, Ukraine, Brasilien und Australien.
  • Es gibt 15 junge Annas und 15 junge Elsa die jeweils als Paare zu sehen sind. Seit der Ausschreibung für die Rollen der Kinderdarstellerinnen sind insgesamt 2.000 Bewerbungen eingegangen.
  • Um Arendelle in einen mystischen Nebel zu hüllen, wurden insgesamt 800 Liter Bodennebel Fluid verbraucht. Zudem kamen 90 Kilo Schnee und Konfetti zum Einsatz.
  • Innerhalb des ersten Jahres wurden knapp 100 Lippenstifte verbraucht und 6174 Tattoos aufgetragen. Elsas ikonischer Zopf wurde über 400-mal neu frisiert.

Die Story des Musicals

Die Handlung von Disneys DIE EISKÖNIGIN basiert auf dem gleichnamigen Animationsfilm und entwickelt die im Film erzählte Geschichte auf eine tiefere und anspruchsvollere Erzählweise weiter: Elsa verwandelt mit ihren unkontrollierbaren Kräften ihr Königreich in eine winterliche Eislandschaft. Sie flüchtet ins Exil, um niemanden in Gefahr zu bringen. Vor allem nicht ihre geliebte Schwester Anna, die sich trotz aller Risiken auf eine abenteuerliche Reise begibt, um Elsa zu finden und zu retten. Die beliebte Geschichte, die bereits Zuschauer:innen auf der ganzen Welt begeisterte, zieht Jung und Alt mit viel Herz und Humor in ihren Bann.

Die Filmvorlage

„Die Eiskönigin – völlig unverfroren“ war der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten weltweit, bis „Die Eiskönigin 2“ den Titel übernahm. „Die Eiskönigin – völlig unverfroren” kam 2013 in die Kinos und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei Academy Awards® als bester Animationsfilm und in der Kategorie bester Song („Let It Go“), den Golden Globe als bester Animationsfilm sowie den BAFTA als bester Animationsfilm. Für Buch und Regie sind Jennifer Lee und Chris Buck verantwortlich, Musik und Songtexte stammen aus der Feder von Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez. „Die Eiskönigin 2“ konnte den erfolgreichsten Animationsfilm–Kinostart aller Zeiten für sich verbuchen. In Deutschland haben bisher mehr als 6,5 Millionen Besucher:innen mehr als 53 Millionen Euro Umsatz generiert. Es war der beste Kinostart eines Animationsfilms in Deutschland.

Die Musik zum Musical

Für die Musicaladaption wurden die sieben aus dem Film bekannten und beliebten Lieder (unter anderem der Welt-Hit „Lass jetzt los“) um 14 neue Songs ergänzt. Zu den neuen, Musical-eigenen Liedern zählen die beliebten Songs „Monster“ und das zauberhafte Duett von Anna und Elsa „Du bist alles“. Während „Monster“ Elsa von tiefen Selbstzweifeln bis hin zur festen Überzeugung, dass das Gute in ihrem Herzen überwiegen wird, begleitet, versucht Anna in „Du bist alles“ die Mauer einzubrechen, die Elsa um sich gebaut hat. Und auch der Song „Hygge“ gehört zu den neu interpretierten Liedern des Broadway-Musicals. Der Begriff steht im Dänischen und im Norwegischen für Gemütlichkeit und meint das Gefühl von Vertrautheit, Geborgenheit, Wärme und Behaglichkeit. Während es jedoch in der BroadwayVersion ausschließlich um das Saunieren als wohltuende Aktivität geht, umfasst die neue deutsche Version sämtliche Dinge, die dazu beitragen, dass sich der Mensch gut und geborgen fühlt.

Der Original Soundtrack zum Film erhielt Doppel-Platin und war drei Jahre lang in den deutschen Album-Charts vertreten. Und auch das deutsche Cast-Album, das am 25. März erschien, überzeugt mit dem Live-Erlebnis der Hamburger Inszenierung, und kletterte bis auf Platz fünf der deutschen Album-Charts.

Die Kostüme

Die Geschichte im Musical wird auch durch die Kostüme und deren Authentizität weiterentwickelt. Um originäre Materialien nachzuempfinden, haben sich die Kostümdesigner aus Quellen des mittleren 18. Jahrhunderts, insbesondere aus Skandinavien, inspirieren lassen. Mit Ausnahme von ein paar Schuhen, Socken und Handschuhen ist jedes einzelne der 154 Kostüme auf der Bühne für die Show maßgeschneidert. 41 Tage Handarbeit stecken allein in Elsas ikonischem Eiskleid, um mehr als 18.000 Perlen, Kristalle und Steine darauf aufzunähen. Elsas Kleid wiegt zwölf Kilogramm.

Die Puppen im Musical

Die Puppen von Olaf und Sven verleihen der Show zusätzlich eine ganz besondere Magie. Sie stammen von Michael Curry, der bereits bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN die Puppen designte. Olaf ist vom traditionellen japanischen Puppenspiel im Bunraku-Stil inspiriert, bei dem sowohl der Darsteller als auch die Puppe vollständig sichtbar sind und vom Publikum als Einheit gesehen werden können. Im Gegensatz dazu ist die Figur von Sven eine Kostüm-Puppe, bei der der Darsteller nicht sichtbar ist. Zum Leben erwachen Olaf und Sven aber erst durch ihre Puppenspieler.

Die Kulissen

Die Vorhänge der Show wurden mit über 40.000 Swarovski-Kristallen besetzt, um den Eispalast zum Funkeln zu bringen. Allein der Hauptkristallvorhang besteht aus über 21.352 Swarovski-Kristallen. Das Bühnenportal zwischen Vorhang und Orchester – das sogenannte Proszenium – ist mit Symbolen im Stil
der Samen, der Ureinwohner Nordeuropas, verziert, und zeigt versteckt viele kleine Anspielungen auf Figuren aus dem Disney Universum. Wer genau hinsieht, kann Mickey Maus, Arielle, Bambi, Mowgli, Pocahontas, Tarzan und viele mehr entdecken.

Die Musical-Technik

Zu den besonderen Highlights der Musical Show zählt auch die Technik hinter den Kulissen. Fast jede Kulisse wird während der Show als Projektionsfläche verwendet (einschließlich des Bodens). Die Projektionen werden über 30 unterschiedliche Computer gesteuert. Die erforderlichen Komponenten sind dafür mit mehr als acht Kilometer Kabel verbunden. Die Videowand hinter der Bühne wurde speziell für das Musical gebaut. Die drei Tonnen schwere Wand enthält auf einer Fläche von zwölf mal neun Meter mehr als 4,5 Millionen einzelne LEDs. Insgesamt kommen 38 fahrbare Kulissenteile von oben, und 23 Setteile von der Seite zum Einsatz.